{"id":215,"date":"2026-05-17T17:04:28","date_gmt":"2026-05-17T17:04:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.leparisdavant.fr\/?page_id=215"},"modified":"2026-09-17T06:21:32","modified_gmt":"2026-09-17T06:21:32","slug":"photographes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.leparisdavant.fr\/?page_id=215","title":{"rendered":"Photographes"},"content":{"rendered":"\r\n

Les principaux photographes.<\/span><\/p>\r\n

<\/a>Atget Jean Eug\u00e8ne Auguste<\/strong><\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

Jean, Eug\u00e8ne, Auguste Atget<\/em><\/strong> (1857-1927) est un photographe fran\u00e7ais, aujourd’hui consid\u00e9r\u00e9 comme le p\u00e8re de la photographie moderne.<\/span><\/p>\r\n

Il a consacr\u00e9 pr\u00e8s de quarante ans de sa vie \u00e0 documenter le Vieux Paris<\/strong>, immortalisant une ville en pleine mutation avant que les grands boulevards haussmanniens et la modernit\u00e9 n’en fassent dispara\u00eetre l’\u00e2me m\u00e9di\u00e9vale.<\/span><\/p>\r\n

Un parcours caboss\u00e9 avant la photo<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Les premi\u00e8res vies<\/strong><\/span><\/p>\r\n

N\u00e9 \u00e0 Libourne d’un couple d’artisans, il devient orphelin \u00e0 l’\u00e2ge de 5 ans. Il s’engage d’abord comme mousse dans la marine marchande, puis s’installe \u00e0 Paris pour entamer une carri\u00e8re d’acteur dramatique.<\/span><\/p>\r\n

La reconversion forc\u00e9e<\/strong><\/span><\/p>\r\n

En 1887, une affection des cordes vocales met d\u00e9finitivement fin \u00e0 sa carri\u00e8re sur les planches.<\/span><\/p>\r\n

Apr\u00e8s avoir bri\u00e8vement tent\u00e9 sa chance dans la peinture, il se tourne vers la photographie \u00e0 l’\u00e2ge de 30 ans.<\/span><\/p>\r\n

Les \u00ab Documents pour artistes \u00bb<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Son gagne-pain<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Install\u00e9 au 17 bis rue Campagne-Premi\u00e8re \u00e0 Montparnasse, Atget appose une plaque sur sa porte : \u00ab Documents pour artistes \u00bb<\/em>. Il commence par vendre aux peintres (comme Utrillo, Derain, et plus tard les Surr\u00e9alistes), aux architectes et aux d\u00e9corateurs des clich\u00e9s pr\u00e9cis d’arbres, de fleurs, de motifs ou de sc\u00e8nes de rue servant de mod\u00e8les pour leurs propres \u0153uvres.\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Un travail d’archiviste<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Tr\u00e8s vite, face aux destructions urbaines, il se donne pour mission de r\u00e9pertorier de fa\u00e7on monumentale la topographie parisienne \u00e0 travers de grandes s\u00e9ries : L’Art dans le vieux Paris<\/em>, Paris pittoresque<\/em> ou les Petits m\u00e9tiers de Paris<\/em>.<\/span><\/p>\r\n

Une technique volontairement archa\u00efque<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le refus du progr\u00e8s<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Alors que les appareils compacts \u00e0 film souple (comme le Kodak de 1888) r\u00e9volutionnent l’\u00e9poque, Atget refuse la modernit\u00e9. Jusqu’\u00e0 sa mort, il arpente les rues de Paris \u00e0 l’aube avec un \u00e9quipement lourd et obsol\u00e8te : une chambre en bois \u00e0 soufflet port\u00e9e sur un lourd tr\u00e9pied, utilisant des plaques de verre au g\u00e9latino-bromure d’argent au format 18\u00d724 cm.<\/span><\/p>\r\n

L’esth\u00e9tique du vide<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Pour \u00e9viter le flou provoqu\u00e9 par les mouvements de la foule lors des longs temps de pose, Atget photographie tr\u00e8s t\u00f4t le matin. Ses clich\u00e9s de rues pav\u00e9es, de cours int\u00e9rieures et d’impasses<\/span> se distinguent par une absence presque totale de pr\u00e9sence humaine, conf\u00e9rant \u00e0 ses images une atmosph\u00e8re po\u00e9tique, myst\u00e9rieuse et intemporelle.<\/p>\r\n

Les sujets de son inventaire parisien<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le petit peuple de la rue<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il immortalise les derniers repr\u00e9sentants des petits m\u00e9tiers condamn\u00e9s par l’essor des grands magasins : chiffonniers, rempailleurs de chaises, marchands de paniers, orgues de barbarie.<\/span><\/p>\r\n

Les d\u00e9tails architecturaux<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il traque les vieilles enseignes en fer forg\u00e9, les heurtoirs de portes historiques, les devantures de boutiques d’un autre temps, les fontaines et les escaliers d\u00e9rob\u00e9s.\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Red\u00e9couverte surr\u00e9aliste et post\u00e9rit\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le choc surr\u00e9aliste<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c0 la fin de sa vie, ses voisins de la rue Campagne-Premi\u00e8re, Man Ray et son assistante Berenice Abbott, d\u00e9couvrent son travail.<\/span><\/p>\r\n

\u00c9blouis par le caract\u00e8re \u00e9trange et presque onirique de ses vues de vitrines \u00e0 mannequins, les Surr\u00e9alistes publient plusieurs de ses photos dans leur revue La R\u00e9volution surr\u00e9aliste<\/em>.<\/span><\/p>\r\n

La cons\u00e9cration mondiale<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c0 la mort d’Atget en 1927, Berenice Abbott ach\u00e8te une immense partie de son fonds d’atelier et le ram\u00e8ne aux \u00c9tats-Unis, sauvant ainsi son \u0153uvre de l’oubli.<\/span><\/p>\r\n

Aujourd’hui<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Son \u0153uvre colossal (environ 10 000 clich\u00e9s) est partag\u00e9 entre de prestigieuses institutions, notamment le Mus\u00e9e Carnavalet<\/a> \u00e0 Paris, la Biblioth\u00e8que nationale de France (BnF)<\/a> et le Museum of Modern Art (MoMA) de New York<\/a>.<\/span><\/p>\r\n

Appareils utilis\u00e9s<\/strong><\/span><\/p>\r\n

1888-1890 Les balbutiements et le choix du mat\u00e9riel<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Lorsqu’il commence \u00e0 s’initier \u00e0 la photographie \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1880, Atget adopte le mat\u00e9riel standard de l’\u00e9poque.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre photographique \u00e0 soufflet en bois<\/strong> (souvent appel\u00e9e \u00ab\u00a0chambre de voyage\u00a0\u00bb).<\/span><\/p>\r\n

L’ensemble de son \u00e9quipement (chambre, plaques, tr\u00e9pied en bois, voile noir) pesait pr\u00e8s de 20<\/strong> kilos<\/strong>.<\/span><\/p>\r\n

L’objectif<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Un objectif de type rectilin\u00e9aire rapide (Rapid Rectilinear)<\/strong> en laiton.<\/span><\/p>\r\n

Il s’agissait d’une optique tr\u00e8s populaire \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle car elle corrigeait les distorsions physiques, id\u00e9ale pour l’architecture.<\/span><\/p>\r\n

Cet objectif \u00e9tait d\u00e9pourvu<\/strong> d’obturateur<\/strong>, Atget g\u00e9rait le temps de pose manuellement en retirant puis en remettant le bouchon de l’objectif.<\/span><\/p>\r\n

Le support<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Des plaques<\/strong> de verre au g\u00e9latino-bromure d’argent<\/strong> au format <\/strong>18 \u00d7 24 cm<\/strong> (de la marque Bande Bleue<\/strong><\/em>).<\/span><\/p>\r\n

1898-1914 L’\u00e9poque du \u00ab\u00a0Vieux Paris\u00a0\u00bb et le refus du changement<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Au tournant du si\u00e8cle, l’industrie photographique invente des appareils portables plus l\u00e9gers, des films souples en rouleaux et des obturateurs rapides permettant l’instantan\u00e9. Atget d\u00e9cide d’ignorer compl\u00e8tement ces avanc\u00e9es.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il conserve exactement la m\u00eame chambre en bois 18×24<\/strong>.<\/span><\/p>\r\n

Pour corriger la perspective des hauts immeubles parisiens sans d\u00e9former les lignes verticales, il utilise de mani\u00e8re intensive le d\u00e9centrement (shift) de sa chambre.<\/span><\/p>\r\n

Effet technique visible<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Pousser le d\u00e9centrement \u00e0 l’extr\u00eame sur un vieil objectif provoquait du vignettage (les coins de la photo s’assombrissent en noir), une signature visuelle omnipr\u00e9sente sur ses clich\u00e9s du Paris de cette \u00e9poque.<\/span><\/p>\r\n

Le support<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Toujours ses fid\u00e8les et lourdes plaques de verre. Comme l’\u00e9mulsion \u00e9tait lente et le mat\u00e9riel lourd, il devait utiliser un tr\u00e9pied et effectuer des temps de pose longs<\/strong>.<\/span><\/p>\r\n

C\u2019est pourquoi il photographiait \u00e0 l\u2019aube : pour \u00e9viter que le mouvement des passants ne cr\u00e9e des silhouettes floues ou \u00ab\u00a0fant\u00f4mes\u00a0\u00bb sur ses images de rues.<\/span><\/p>\r\n

1914- 1927 : La fin de carri\u00e8re d’un \u00ab\u00a0artisan\u00a0\u00bb immuable<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Apr\u00e8s la Premi\u00e8re Guerre mondiale et jusqu’\u00e0 sa mort en 1927, la photographie moderne (comme l’arriv\u00e9e des premiers bo\u00eetiers compacts 35mm) bat son plein.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Atget arpente Versailles, Saint-Cloud et Paris toujours charg\u00e9 de sa m\u00eame<\/strong> chambre<\/strong> noire<\/strong> en<\/strong> bois<\/strong> rectilin\u00e9aire<\/strong> d\u00e9sormais totalement obsol\u00e8te.<\/span><\/p>\r\n

Il se d\u00e9finit alors non pas comme un artiste moderne, mais comme un fabricant de \u00ab\u00a0documents pour artistes\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\r\n

\u00c9volution des tirages<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Si son appareil n’a pas chang\u00e9 d’un pouce en 30 ans, sa seule transition chronologique notable concerne ses papiers d’impression.<\/span><\/p>\r\n

Il est pass\u00e9 progressivement de ses tirages par contact sur papier albumin\u00e9<\/strong> (tr\u00e8s brillant au XIXe si\u00e8cle) \u00e0 des papiers sal\u00e9s \u00e0 l’amidon<\/strong> ou des papiers au g\u00e9latino-chlorure mats vers la fin de sa vie.<\/span><\/p>\r\n

En r\u00e9sum\u00e9, la chronologie des appareils d’Atget tient en un mot : la fid\u00e9lit\u00e9<\/strong><\/em>.<\/span><\/p>\r\n

\r\n

\u00a0<\/h1>\r\n

<\/a>Baldus \u00c9douard<\/strong><\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

\u00c9douard Baldus<\/em><\/strong> (1813-1889) est un peintre et un photographe majeur du Second Empire, indissociable de l’histoire des grandes gares et des monuments fran\u00e7ais. N\u00e9 en Prusse et naturalis\u00e9 fran\u00e7ais, il est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 comme le pionnier de la photographie d’architecture et industrielle, ayant magistralement document\u00e9 la modernisation de la France sous Napol\u00e9on III.<\/span><\/p>\r\n

De la peinture rat\u00e9e \u00e0 la r\u00e9v\u00e9lation du calotype<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La fuite et la peinture<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il fuit sa terre natale et arrive \u00e0 Paris en 1838 pour se perfectionner dans la peinture, mais ses \u0153uvres sont syst\u00e9matiquement refus\u00e9es aux Salons.<\/span><\/p>\r\n

Le virage technologique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c0 la fin des ann\u00e9es 1840, il d\u00e9couvre le calotype (n\u00e9gatif papier invent\u00e9 par Talbot).<\/span><\/p>\r\n

Son sens de la composition picturale trouve imm\u00e9diatement dans la photographie d’architecture un terrain d’expression id\u00e9al.<\/span><\/p>\r\n

Le photographe officiel des grands chantiers<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La Mission h\u00e9liographique (1851)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il est s\u00e9lectionn\u00e9 par l’\u00c9tat parmi les cinq grands ma\u00eetres (avec Bayard et Le Gray) pour recenser les monuments historiques de France.<\/span><\/p>\r\n

Baldus immortalise avec une force monumentale les vestiges romains de Provence (comme le Pont du Gard<\/a> ou la Maison Carr\u00e9e \u00e0 N\u00eemes<\/a>).<\/span><\/p>\r\n

Le chantier du Nouveau Louvre (1854-1869)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’architecte Lefuel lui commande un suivi exhaustif des travaux du Louvre.<\/span><\/p>\r\n

Baldus va r\u00e9aliser plus de 2 000 clich\u00e9s des sculptures, fa\u00e7ades et ornementations du palais imp\u00e9rial.<\/span><\/p>\r\n

Le po\u00e8te des gares et du ra<\/span>il<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Les chemins de fer de Rothschild (1855)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le baron James de Rothschild lui commande un album luxueux documentant la ligne ferroviaire Paris-Boulogne.<\/span><\/p>\r\n

Cet ouvrage historique est offert \u00e0 la reine Victoria lors de sa visite en France.<\/span><\/p>\r\n

L’album du PLM (1859)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il r\u00e9alise son chef-d’\u0153uvre \u00e0 l’occasion du prolongement de la ligne de la Compagnie du Paris-Lyon-M\u00e9diterran\u00e9e jusqu’\u00e0 Toulon.<\/span><\/p>\r\n

Ses clich\u00e9s de viaducs, de tunnels (creus\u00e9s dans la roche) et de gares marient l’esth\u00e9tique classique et le gigantisme de l’ing\u00e9nierie industrielle moderne.<\/span><\/p>\r\n

Technique et fin de vie<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Les n\u00e9gatifs combin\u00e9s<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Baldus n’h\u00e9site pas \u00e0 retoucher ses ciels \u00e0 la peinture sur le n\u00e9gatif ou \u00e0 assembler plusieurs clich\u00e9s (pr\u00e9mices du panorama) pour rendre justice \u00e0 la taille des \u00e9difices.<\/span><\/p>\r\n

L’h\u00e9liogravure (1866-1884)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Sentant le march\u00e9 changer, il consacre ses vingt derni\u00e8res ann\u00e9es \u00e0 la gravure h\u00e9liographique, reproduisant un millier d’estampes et d’ornements sur des plaques de cuivre.<\/span><\/p>\r\n

Aujourd’hui<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Mort dans la pauvret\u00e9 \u00e0 Arcueil, son \u0153uvre immense est aujourd’hui conserv\u00e9e au Mus\u00e9e d’Orsay<\/a> et au Metropolitan Museum of Art (MoMA) de New York<\/a>.<\/span><\/p>\r\n

Appareils utilis\u00e9s<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Alors qu’Eug\u00e8ne Atget<\/em><\/strong> s’est illustr\u00e9 par son immobilisme technique, \u00c9douard Baldus<\/em><\/strong> (1813-1889) a \u00e9t\u00e9 l’un des plus grands pionniers, chimistes et innovateurs techniques de l’histoire de la photographie.<\/span><\/p>\r\n

Actif principalement des ann\u00e9es 1840 aux ann\u00e9es 1870, son mat\u00e9riel a \u00e9volu\u00e9 pour r\u00e9pondre \u00e0 des commandes monumentales (chemins de fer, Nouveau Louvre).<\/span><\/p>\r\n

1848-1851 Les d\u00e9buts au Calotype et la Mission H\u00e9liographique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Peintre de formation, Baldus commence la photographie \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1840.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre noire en bois de grand format<\/strong>, lourde et rudimentaire, typique des d\u00e9buts du calotype.<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le calotype<\/strong> <\/em>(n\u00e9gatif papier invent\u00e9 par Talbot). Baldus n’utilise pas le daguerr\u00e9otype (plaque de m\u00e9tal unique), car il veut pouvoir dupliquer ses images.<\/span><\/p>\r\n

L’innovation (1851)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

S\u00e9lectionn\u00e9 pour la c\u00e9l\u00e8bre Mission H\u00e9liographique<\/a> pour photographier les monuments de France, il juge les objectifs de l’\u00e9poque trop limit\u00e9s pour capturer les grands \u00e9difices d’un seul bloc.<\/span><\/p>\r\n

Il invente alors le premier syst\u00e8me de panorama par assemblage<\/strong>.<\/span><\/p>\r\n

Pour photographier le Th\u00e9\u00e2tre romain d’Orange ou les Ar\u00e8nes de N\u00eemes<\/a>, il prend plusieurs n\u00e9gatifs papiers successifs et les raccorde ensuite au millim\u00e8tre pr\u00e8s en juxtaposant les tirages.<\/span><\/p>\r\n

1852-1854 Le perfectionnement du papier cir\u00e9 sec<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Des chambres de voyage en bois de plus en plus grandes, construites sur mesure pour supporter des formats g\u00e9ants.<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Baldus modifie le proc\u00e9d\u00e9 du papier cir\u00e9 de Gustave Le Gray.<\/span><\/p>\r\n

Il traite ses n\u00e9gatifs papier avec de la g\u00e9latine et du s\u00e9rum de lait, ce qui augmente la sensibilit\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re et am\u00e9liore la nettet\u00e9 des d\u00e9tails architecturaux.<\/span><\/p>\r\n

La retouche<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Peintre dans l’\u00e2me, Baldus n’h\u00e9site pas \u00e0 peindre directement sur ses n\u00e9gatifs papier<\/strong>.<\/span><\/p>\r\n

Les ciels de l’\u00e9poque d\u00e9truisaient les d\u00e9tails \u00e0 cause de la trop forte exposition; Baldus peignait donc les ciels en noir sur le n\u00e9gatif pour obtenir un blanc pur et immacul\u00e9 au tirage, ou y dessinait des nuages.<\/span><\/p>\r\n

1854-1865 Plaques de verre et de la \u00ab\u00a0Chambre Mammouth\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\r\n

C’est l’\u00e2ge d’or de Baldus, marqu\u00e9 par le chantier du Nouveau Louvre et les albums pour les compagnies de chemin de fer (notamment pour le baron James de Rothschild).<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il adopte des chambres<\/strong> photographiques<\/strong> g\u00e9antes<\/strong>, souvent qualifi\u00e9es de \u00ab\u00a0<\/strong>Chambres Mammouths<\/em><\/strong>\u00ab\u00a0<\/strong>.<\/span><\/p>\r\n

Ces appareils en bois massif n\u00e9cessitaient plusieurs assistants pour \u00eatre transport\u00e9s sur les voies ferr\u00e9es ou les toits du Louvre.<\/span><\/p>\r\n

L’objectif<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Des objectifs de tr\u00e8s grand diam\u00e8tre avec des lentilles achromatiques puissantes (souvent d’opticiens fran\u00e7ais comme Chevalier ou Lerebours), capables de couvrir des surfaces g\u00e9antes sans trop de distorsion sur les bords.<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le n\u00e9gatif sur plaque de verre au collodion humide.<\/span><\/p>\r\n

Ce proc\u00e9d\u00e9 offrait une nettet\u00e9 absolue, bien sup\u00e9rieure au papier. Baldus r\u00e9alise des plaques de verre n\u00e9gatives allant jusqu’\u00e0 50 \u00d7 70 cm<\/strong>.<\/span><\/p>\r\n

Les tirages ne se faisaient plus sur papier sal\u00e9, mais sur papier albumin\u00e9<\/strong>, ce qui donnait un rendu tr\u00e8s contrast\u00e9, brillant et d’une pr\u00e9cision documentaire chirurgicale.<\/span><\/p>\r\n

1865-1880 Le passage \u00e0 l’H\u00e9liogravure<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Confront\u00e9 \u00e0 la baisse de ses commandes et \u00e0 la fragilit\u00e9 des tirages chimiques qui s’alt\u00e8rent avec le temps, Baldus abandonne progressivement la prise de vue pure pour se tourner vers la reproduction de masse de haute qualit\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

L’outil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La presse \u00e0 imprimer et les plaques de cuivre.<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’h\u00e9liogravure (photogravure), Baldus devient un ma\u00eetre absolu de cette technique hybride qui transf\u00e8re photographiquement une image sur une plaque de cuivre grav\u00e9e \u00e0 l’acide.<\/span><\/p>\r\n

Cela lui permet d’\u00e9diter de grands recueils d’ornements d’architecture imprim\u00e9s \u00e0 l’encre grasse, inalt\u00e9rables et d’une finesse incomparable.<\/span><\/p>\r\n

En r\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La chronologie technique de Baldus est une courbe ascendante vers le gigantisme et la reproductibilit\u00e9 : il est pass\u00e9 du n\u00e9gatif papier articul\u00e9 (1851) \u00e0 la plaque de verre g\u00e9ante au collodion (1855), pour finir ma\u00eetre de l’impression photom\u00e9canique sur cuivre (1870).<\/span><\/p>\r\n

\r\n

\u00a0<\/h1>\r\n

Blancard Hippolyte<\/strong><\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

Hippolyte Blancard<\/strong> (1843-1924) s’impose comme une figure singuli\u00e8re du XIXe si\u00e8cle fran\u00e7ais, menant de front une brillante carri\u00e8re scientifique et une \u0153uvre de pionnier de la photographie documentaire.<\/span><\/p>\r\n

Le pharmacien de la rue Bonaparte<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Jeunesse et formation<\/strong><\/span><\/p>\r\n

N\u00e9 \u00e0 Paris le 5 ao\u00fbt 1843<\/strong>, il grandit dans un univers de sciences. Dipl\u00f4m\u00e9 pharmacien de 1\u00e8re classe en 1868 et pass\u00e9 par l’internat des h\u00f4pitaux de Paris, il est hautement qualifi\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

L’entreprise familiale<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Son p\u00e8re, Marie-Honor\u00e9 Blancard, avait invent\u00e9 en 1849 un rem\u00e8de r\u00e9volutionnaire tr\u00e8s populaire \u00e0 l’\u00e9poque : les \u00ab Pilules Blancard<\/em> \u00bb<\/strong> \u00e0 base d’iodure de fer.<\/span><\/p>\r\n

L’officine<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Hippolyte prend officiellement la direction de la pharmacie familiale au 40 rue Bonaparte<\/strong> (Paris 6e) en 1879.<\/span><\/p>\r\n

Sa fortune ainsi acquise lui permet de financer librement son autre passion co\u00fbteuse : la photographie.<\/span><\/p>\r\n

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Le Si\u00e8ge et la Commune (1870-1871)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Les pr\u00e9mices<\/strong><\/span><\/p>\r\n

D\u00e8s la fin de la guerre franco-prussienne en f\u00e9vrier 1871, Blancard se d\u00e9place avec son lourd mat\u00e9riel et ses plaques au collodion pour immortaliser la banlieue parisienne d\u00e9vast\u00e9e (Saint-Cloud, Meudon, Billancourt).<\/span><\/p>\r\n

Un t\u00e9moignage brut<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Durant les \u00e9v\u00e9nements de la Commune de Paris<\/strong>, il prend plus de 500 clich\u00e9s st\u00e9r\u00e9oscopiques<\/strong> sur plaques de verre.<\/span><\/p>\r\n

Il capture les barricades et l’effondrement des grands monuments (les Tuileries, l’H\u00f4tel de Ville \u00e9ventr\u00e9, la chute de la colonne Vend\u00f4me).<\/span><\/p>\r\n

Le regard de l’amateur<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Contrairement aux professionnels de l’\u00e9poque qui vendaient les ruines comme des attractions touristiques, Blancard photographie par pure passion historique, sans but commercial.<\/span><\/p>\r\n

Ses images frappent par leur spontan\u00e9it\u00e9 et le naturel des passants saisis sur le vif.<\/span><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Le Paris de la Belle \u00c9poque et le Platinotype<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La maturit\u00e9 artistique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Dans les ann\u00e9es 1880 \u00e0 1900, il continue d’arpenter la capitale en mutation, documentant les vieux m\u00e9tiers, les bords de Seine et les expositions universelles (comme celle de 1889).<\/span><\/p>\r\n

En 1896, il devient membre de la prestigieuse Soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise de photographie<\/a>.<\/span><\/p>\r\n

L’expert de la chimie<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Sa formation de pharmacien l’aide \u00e0 ma\u00eetriser un proc\u00e9d\u00e9 alors tr\u00e8s complexe : le platinotype<\/strong> <\/em>(tirage au platine).<\/span><\/p>\r\n

Ce proc\u00e9d\u00e9 de luxe conf\u00e8re \u00e0 ses tirages une gamme de gris d’une infinie douceur et une long\u00e9vit\u00e9 chimique presque \u00e9ternelle.<\/span><\/p>\r\n

Fin de parcours<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Ayant pass\u00e9 la main \u00e0 ses neveux \u00e0 la pharmacie en 1904, il s’\u00e9teint \u00e0 Paris le 26 ao\u00fbt 1924 \u00e0 l’\u00e2ge de 81 ans.<\/span><\/p>\r\n

Aujourd’hui, son \u0153uvre historique majeure est pr\u00e9serv\u00e9e \u00e0 la Biblioth\u00e8que historique de la Ville de Paris<\/a> et au Mus\u00e9e Carnavalet.<\/span><\/p>\r\n

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<\/a>Braquehais Auguste, Bruno<\/strong><\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

Braquehais<\/strong> Auguste, Bruno <\/strong><\/em>(1823-1875) est un photographe fran\u00e7ais consid\u00e9r\u00e9 aujourd’hui par les historiens comme l’un des tout premiers photojournalistes et photoreporters de l’histoire. Sourd de naissance, il s’est illustr\u00e9 de mani\u00e8re exceptionnelle en documentant de l’int\u00e9rieur les \u00e9v\u00e9nements de la Commune de Paris en 1871.<\/span><\/p>\r\n

De la lithographie au nu artistique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La formation des sourds<\/strong><\/span><\/p>\r\n

N\u00e9 \u00e0 Dieppe, il \u00e9tudie \u00e0 l’Institut Royal des Sourds-Muets \u00e0 Paris.<\/span><\/p>\r\n

Il y apprend le m\u00e9tier de lithographe avant de s’int\u00e9resser \u00e0 la photographie naissante.<\/span><\/p>\r\n

Le studio parisien<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c9tabli \u00e0 Paris en 1850, il \u00e9pouse Laure Mathilde Gouin, elle-m\u00eame photographe et coloriste.<\/span><\/p>\r\n

Ensemble, ils reprennent le studio de son beau-p\u00e8re rue de Richelieu, se sp\u00e9cialisant avec succ\u00e8s dans les portraits, la st\u00e9r\u00e9oscopie et les nus artistiques au collodion humide.<\/span><\/p>\r\n

1871 Le grand t\u00e9moin de la Commune de Paris<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le choix de rester<\/strong><\/span><\/p>\r\n

En mars 1871, alors que le gouvernement fuit \u00e0 Versailles et que la plupart des photographes notables quittent la capitale, Braquehais fait le choix de rester dans un Paris insurg\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

La naissance du photoreportage<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Contrairement aux rares confr\u00e8res qui ne photographient que les ruines apr\u00e8s les combats, Braquehais descend dans la rue pendant l’action. Il r\u00e9alise environ 150 clich\u00e9s uniques, montrant la vie quotidienne des insurg\u00e9s, les gardes nationaux posant fi\u00e8rement devant les barricades de la rue de Castiglione<\/a> ou le campement des f\u00e9d\u00e9r\u00e9s.<\/span><\/p>\r\n

La chute de la colonne Vend\u00f4me<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le 16 mai 1871<\/em>, il r\u00e9alise un v\u00e9ritable exploit en suivant en continu la destruction de la colonne Vend\u00f4me.<\/span><\/p>\r\n

Ses images successives montrant la foule, la colonne debout puis \u00e0 terre au milieu des d\u00e9bris, forment la toute premi\u00e8re s\u00e9quence de reportage en direct.<\/span><\/p>\r\n

Une \u00e9thique humaniste<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le refus du voyeurisme<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Bien qu’il photographie \u00e9galement les destructions de la Semaine sanglante et les troupes versaillaises, Braquehais se distingue en refusant de faire commerce d’images scandaleuses.<\/span><\/p>\r\n

Contrairement aux photomontages de propagande de l’\u00e9poque, il refuse cat\u00e9goriquement de photographier les communards morts ou ex\u00e9cut\u00e9s.<\/span><\/p>\r\n

Une fin de vie tragique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La prison et la faillite<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Ruin\u00e9 par la crise \u00e9conomique qui suit la guerre, son studio fait faillite en 1873. Il est condamn\u00e9 \u00e0 treize mois de d\u00e9tention \u00e0 la prison de Mazas pour abus de confiance.<\/span><\/p>\r\n

Bris\u00e9 par l’incarc\u00e9ration, il meurt deux ans plus tard \u00e0 La Celle-Saint-Cloud, \u00e0 seulement 52 ans.<\/span><\/p>\r\n

Aujourd’hui<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Son \u0153uvre, longtemps rest\u00e9e anonyme ou non sign\u00e9e, est d\u00e9sormais reconnue \u00e0 sa juste valeur.<\/span><\/p>\r\n

Ses tirages originaux sur papier albumin\u00e9 sont conserv\u00e9s au Mus\u00e9e Carnavalet \u00e0 Paris et au Mus\u00e9e d’art et d’histoire de Saint-Denis<\/a>.<\/span><\/p>\r\n

Appareil utilis\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Auguste Bruno Braquehais<\/strong> est une figure majeure de l’histoire de la photographie.<\/span><\/p>\r\n

Sourd-muet de naissance, d’abord lithographe, il est devenu l’un des premiers pionniers du nu artistique de studio avant de s’imposer en 1871 comme le pr\u00e9curseur du photojournalisme de guerre lors de la Commune de Paris.<\/span><\/p>\r\n

Contrairement \u00e0 Baldus qui cherchait le gigantisme ou Atget qui refusait le progr\u00e8s, Braquehais a adapt\u00e9 ses outils \u00e0 la fois aux contraintes commerciales du studio et aux exigences du reportage de rue. Voici l’\u00e9volution chronologique de ses appareils et techniques.<\/span><\/p>\r\n

1850-1855 L’\u00e8re du Daguerr\u00e9otype et de la st\u00e9r\u00e9oscopie de studio<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Lorsqu’il s’\u00e9tablit \u00e0 Paris en 1850, Braquehais s’associe avec son beau-p\u00e8re, Alexis Gouin, dans un studio sp\u00e9cialis\u00e9 dans les portraits et les nus acad\u00e9miques.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre st\u00e9r\u00e9oscopique \u00e0 double objectif <\/em>ou une chambre en bois pour plaque unique. La st\u00e9r\u00e9oscopie (qui permet de voir en relief gr\u00e2ce \u00e0 une double image) \u00e9tait extr\u00eamement populaire pour les sc\u00e8nes intimes et les nus de l’\u00e9poque.<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le daguerr\u00e9otype sur plaque de cuivre argent\u00e9e.<\/span><\/p>\r\n

Ces images \u00e9taient des pi\u00e8ces uniques, r\u00e9put\u00e9es pour leur finesse de grain. Pour maximiser la valeur commerciale de ces nus, les plaques \u00e9taient ensuite coloris\u00e9es \u00e0 la main \u00e0 la peinture miniature par son \u00e9pouse, Laure Gouin.<\/span><\/p>\r\n

1855-1870 La transition vers le Collodion humide commercial<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Apr\u00e8s la mort de son beau-p\u00e8re, il reprend le studio (sous l’enseigne La Photographie parisienne<\/em>). Il abandonne le daguerr\u00e9otype pour un proc\u00e9d\u00e9 plus rentable permettant la duplication.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Des chambres d’atelier en bois de moyen formats \u00e9quip\u00e9s d’objectifs de portrait (notamment \u00e0 grande ouverture pour capter la lumi\u00e8re du jour des verri\u00e8res de studio).<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le collodion humide sur plaque de verre.<\/span><\/p>\r\n

La plaque de verre servait de n\u00e9gatif pour tirer de nombreuses \u00e9preuves sur papier albumin\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

L’innovation technique (1864)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Toujours en qu\u00eate de stabilit\u00e9 pour ses tirages, Braquehais pr\u00e9sente cette ann\u00e9e-l\u00e0 \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise de photographie<\/em> un nouveau proc\u00e9d\u00e9 de tirage au charbon (d\u00e9velopp\u00e9 avec le photographe Despaquis), une technique qui offrait des images inalt\u00e9rables dans le temps.<\/span><\/p>\r\n

1871 La Commune de Paris et les pr\u00e9mices du mat\u00e9riel itin\u00e9rant<\/strong><\/span><\/p>\r\n

En 1871, Braquehais sort de son studio et r\u00e9alise un exploit : il signe le premier grand \u00ab\u00a0photoreportage\u00a0\u00bb de l’histoire en prenant plus de 140 clich\u00e9s des insurg\u00e9s de la Commune de Paris.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre de voyage en bois (format moyen, autour de 15 \u00d7 20 cm ou 13 \u00d7 18 cm), mont\u00e9e sur un tr\u00e9pied articul\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil devait \u00eatre suffisamment mobile pour \u00eatre d\u00e9plac\u00e9 au c\u0153ur des barricades, de la place Vend\u00f4me ou devant les ruines des monuments de Paris.<\/span><\/p>\r\n

La technique des plaques<\/strong><\/span><\/p>\r\n

En ext\u00e9rieur, l’usage du collodion humide traditionnel imposait de transporter une tente-laboratoire obscure pour pr\u00e9parer la chimie sur place juste avant la prise de vue.<\/span><\/p>\r\n

Pour gagner en libert\u00e9 de mouvement, Braquehais a utilis\u00e9 des plaques de verre s\u00e8ches (ou collodion sec).<\/span><\/p>\r\n

La contrainte de temps<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Ce proc\u00e9d\u00e9 \u00ab\u00a0sec\u00a0\u00bb \u00e9tait plus pratique pour voyager mais beaucoup moins sensible \u00e0 la lumi\u00e8re : il imposait un temps de pose d’environ 40 secondes par prise de vue.<\/span><\/p>\r\n

C\u2019est pourquoi les communards et les f\u00e9d\u00e9r\u00e9s photographi\u00e9s par Braquehais devant leurs barricades apparaissent fig\u00e9s, prenant fi\u00e8rement la pose pour \u00e9viter tout flou de mouvement.<\/span><\/p>\r\n

En r\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Braquehais est pass\u00e9 d’un \u00e9quipement fixe et lourd con\u00e7u pour l’intimit\u00e9 du studio (chambre st\u00e9r\u00e9oscopique pour daguerr\u00e9otype, v. 1850) \u00e0 un mat\u00e9riel de terrain de plus en plus autonome (chambre de voyage \u00e0 plaques s\u00e8ches, 1871), ouvrant ainsi la voie au photoreportage moderne<\/span><\/p>\r\n

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<\/a>Daguerre Louis<\/strong><\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

Louis-Jacques-Mand\u00e9 Daguerre<\/strong><\/em>, dit Louis Daguerre<\/strong><\/em> (1787-1851), est un peintre, d\u00e9corateur de th\u00e9\u00e2tre et inventeur fran\u00e7ais, mondialement c\u00e9l\u00e8bre pour avoir con\u00e7u le daguerr\u00e9otype, le tout premier proc\u00e9d\u00e9 photographique commercial de l’histoire. Businessman et illusionniste de g\u00e9nie, il a su transformer l’invention confidentielle de Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce en un succ\u00e8s plan\u00e9taire instantan\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

L’illusionniste du \u00ab\u00a0Diorama\u00a0\u00bb (1822)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Les d\u00e9cors de l’Op\u00e9ra <\/strong><\/span><\/p>\r\n

Form\u00e9 \u00e0 l’architecture et \u00e0 la peinture d\u00e9corative, Daguerre commence sa carri\u00e8re comme concepteur de d\u00e9cors grandioses pour l’Op\u00e9ra de Paris.<\/span><\/p>\r\n

Le spectacle du Diorama<\/strong><\/span><\/p>\r\n

En 1822, il invente \u00e0 Paris le Diorama<\/em>, une attraction r\u00e9volutionnaire.<\/span><\/p>\r\n

Dans une salle obscure, le public admire de gigantesques toiles transparentes peintes (de 22 m\u00e8tres de long) qui s’animent et changent d’atmosph\u00e8re (du jour \u00e0 la nuit, du beau temps \u00e0 la temp\u00eate) gr\u00e2ce \u00e0 de savants jeux de miroirs et de filtres de lumi\u00e8re naturelle.<\/span><\/p>\r\n

L’alliance cruciale avec Ni\u00e9pce (1829-1833)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La qu\u00eate de la chambre noire<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Pour peindre ses d\u00e9cors hyperr\u00e9alistes, Daguerre utilise constamment la camera obscura<\/em>.<\/span><\/p>\r\n

Obs\u00e9d\u00e9 par l’id\u00e9e de fixer l’image projet\u00e9e, il apprend qu’un inventeur en Bourgogne y est parvenu : Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce.<\/span><\/p>\r\n

Le contrat d’association<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Apr\u00e8s des mois de correspondance m\u00e9fiante, les deux hommes signent un contrat d’association en 1829.<\/span><\/p>\r\n

Ni\u00e9pce apporte son secret (l’h\u00e9liographie au bitume de Jud\u00e9e), tandis que Daguerre apporte ses comp\u00e9tences en optique et sa connaissance de la lumi\u00e8re.<\/span><\/p>\r\n

La mort du pionnier<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c0 la mort soudaine de Ni\u00e9pce en 1833, Daguerre poursuit seul les recherches \u00e0 partir de leurs travaux communs.<\/span><\/p>\r\n

1835-1839 <\/strong>L’av\u00e8nement du Daguerr\u00e9otype<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le coup de g\u00e9nie chimique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Daguerre d\u00e9couvre qu’une plaque de cuivre recouverte d’une fine couche d’argent, sensibilis\u00e9e aux vapeurs d’iode puis expos\u00e9e dans l’appareil, r\u00e9v\u00e8le une image invisible \u00e0 l’\u0153il nu (l’image latente) lorsqu’elle est soumise \u00e0 des vapeurs de mercure.<\/span><\/p>\r\n

La vitesse foudroyante<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Ce proc\u00e9d\u00e9 magique fait s’effondrer le temps de pose, qui passe de plusieurs heures \u00e0 seulement quelques minutes.<\/span><\/p>\r\n

La gloire de 1839<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Soutenu par le savant et d\u00e9put\u00e9 Fran\u00e7ois Arago, il vend son invention \u00e0 l’\u00c9tat fran\u00e7ais contre une confortable pension \u00e0 vie pour lui-m\u00eame et pour le fils de Ni\u00e9pce.<\/span><\/p>\r\n

Le 19 ao\u00fbt 1839<\/em>, le secret est d\u00e9voil\u00e9 publiquement \u00e0 Paris et d\u00e9clar\u00e9 gratuit pour le monde entier.<\/span><\/p>\r\n

C’est le d\u00e9but de la \u00ab Daguerr\u00e9otypomanie \u00bb.<\/span><\/p>\r\n

Fin de vie et post\u00e9rit\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’incendie et la retraite<\/strong><\/span><\/p>\r\n

En mars 1839, son th\u00e9\u00e2tre du Diorama br\u00fble enti\u00e8rement, d\u00e9truisant la quasi-totalit\u00e9 de ses notes historiques.<\/span><\/p>\r\n

Daguerre se retire alors \u00e0 Bry-sur-Marne pour y peindre un trompe-l’\u0153il monumental dans l’\u00e9glise locale.<\/span><\/p>\r\n

La Tour Eiffel<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Son immense contribution \u00e0 la science lui vaut d’avoir son nom grav\u00e9 sur la Tour Eiffel (parmi les 72 savants de la corniche).<\/span><\/p>\r\n

Aujourd’hui<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Ses toutes premi\u00e8res plaques originales (comme le c\u00e9l\u00e8bre Boulevard du Temple<\/em> de 1838, premi\u00e8re photo montrant un \u00eatre humain) sont conserv\u00e9es au Mus\u00e9e des Arts et M\u00e9tiers<\/a> \u00e0 Paris et \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise de photographie<\/a>.<\/span><\/p>\r\n

Appareil utilis\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Louis Daguerre<\/strong> (1787-1851) occupe une place \u00e0 part : il n’\u00e9tait pas un utilisateur d’appareils du commerce, mais le concepteur m\u00eame du premier appareil photographique commercialis\u00e9 au monde.<\/span><\/p>\r\n

Issu du monde du spectacle et de la peinture (le Diorama), ses outils ont \u00e9volu\u00e9 au gr\u00e9 de ses recherches pour fixer chimiquement l’image projet\u00e9e par la lumi\u00e8re.<\/span><\/p>\r\n

1820-1835 Camera Obscura de peintre et les essais avec<\/strong> Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Avant d’inventer son propre proc\u00e9d\u00e9, Daguerre utilise des outils d’optique classiques pour l’aider \u00e0 dessiner ses d\u00e9cors de th\u00e9\u00e2tre g\u00e9ants.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une Camera Obscura (chambre noire) de dessin, portative.<\/span><\/p>\r\n

Il s’agissait d’une simple bo\u00eete en bois munie d’une lentille \u00e0 l’avant et d’un verre d\u00e9poli (ou un miroir inclin\u00e9) \u00e0 l’arri\u00e8re pour projeter l’image d’un paysage.<\/span><\/p>\r\n

Le tournant (1829-1833)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il s’associe avec Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce (l’inventeur du premier n\u00e9gatif sur \u00e9tain).<\/span><\/p>\r\n

Ensemble, ils modifient ces chambres noires traditionnelles pour y ins\u00e9rer des ch\u00e2ssis \u00e9tanches capables de maintenir des plaques de cuivre argent\u00e9 recouvertes de substances chimiques sensibles.<\/span><\/p>\r\n

1835-1839 Prototype de la Chambre \u00e0 Tiroir (Sliding-Box)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Apr\u00e8s la mort de Ni\u00e9pce, Daguerre d\u00e9couvre l’action des vapeurs de mercure pour r\u00e9v\u00e9ler l’image et du sel pour la fixer.<\/span><\/p>\r\n

Il con\u00e7oit alors une chambre noire sp\u00e9cifiquement adapt\u00e9e \u00e0 la prise de vue photographique.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le prototype de la chambre \u00e0 tiroir double<\/em><\/strong> (ou sliding-box camera<\/em>).<\/span><\/p>\r\n

La structure technique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’appareil est compos\u00e9 de deux bo\u00eetes en bois embo\u00eet\u00e9es l’une dans l’autre.<\/span><\/p>\r\n

Pour faire la mise au point (le \u00ab\u00a0focus\u00a0\u00bb), l’op\u00e9rateur faisait glisser la bo\u00eete arri\u00e8re (qui contenait le verre d\u00e9poli) vers l’avant ou vers l’arri\u00e8re.<\/span><\/p>\r\n

Une fois l’image nette, on rempla\u00e7ait le verre d\u00e9poli par le ch\u00e2ssis contenant la plaque de cuivre iod\u00e9e.<\/span><\/p>\r\n

L’optique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Daguerre commande des lentilles aupr\u00e8s du grand opticien parisien Charles Chevalier.<\/span><\/p>\r\n

Il utilise un objectif achromatique simple<\/em>, qui permet de corriger les aberrations chromatiques et d’obtenir la nettet\u00e9 chirurgicale qui fera le succ\u00e8s du daguerr\u00e9otype.<\/span><\/p>\r\n

Ao\u00fbt 1839 La commercialisation de \u00ab\u00a0L’Appareil de type Giroux\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le 19 ao\u00fbt 1839, l’\u00c9tat fran\u00e7ais ach\u00e8te l’invention de Daguerre pour l’offrir \u00ab\u00a0gratuitement au monde\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\r\n

Daguerre conserve toutefois le droit exclusif de vendre le mat\u00e9riel n\u00e9cessaire. Il s’associe avec son beau-fr\u00e8re pour produire le tout premier appareil photo de s\u00e9rie.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil officiel<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le Daguerr\u00e9otype Alphonse Giroux.<\/span><\/p>\r\n

Chaque appareil d’origine portait la signature manuscrite de Louis Daguerre et le sceau en cire de la maison Giroux pour contrer les contrefa\u00e7ons.<\/span><\/p>\r\n

Le format<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Con\u00e7u pour des plaques dites \u00ab\u00a0pleine plaque\u00a0\u00bb de 16,2 \u00d7 21,6 cm (environ 6,5 \u00d7 8,5 pouces).<\/span><\/p>\r\n

Fonctionnement et obturation<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’objectif en laiton ne poss\u00e9dait pas d’obturateur m\u00e9canique car le temps de pose \u00e9tait encore de plusieurs minutes.<\/span><\/p>\r\n

Pour prendre la photo (comme son c\u00e9l\u00e8bre clich\u00e9 du Boulevard du Temple<\/em>), Daguerre retirait simplement le bouchon en cuivre ou le clapet pivotant situ\u00e9 devant l’objectif, comptait le temps \u00e0 la montre, puis repla\u00e7ait le bouchon.<\/span><\/p>\r\n

Variante concurrente simultan\u00e9e<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Un autre fabricant parisien, Susse Fr\u00e8res, a \u00e9galement sorti un appareil identique en 1839 selon les instructions exactes de Daguerre, mais l’appareil de Giroux reste le plus c\u00e9l\u00e8bre historiquement.<\/span><\/p>\r\n

En r\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Les outils de Daguerre se r\u00e9sument \u00e0 la transition de la Camera Obscura de dessin (avant 1830) vers sa propre invention industrielle, la chambre en bois \u00e0 tiroir coulissant <\/span>munie d’une optique Chevalier, \u00e9dit\u00e9e par Alphonse Giroux (1839)<\/span><\/p>\r\n

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Durandelle Louis-\u00c9mile<\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

Louis-\u00c9mile Durandelle<\/strong> (1839\u20131917) est l’un des plus importants photographes fran\u00e7ais d’architecture et de chantiers<\/strong> industriels<\/strong> de la seconde moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle. Compl\u00e9ment direct du travail d’Hippolyte Blancard (qui documentait les ruines), Durandelle a quant \u00e0 lui immortalis\u00e9 le \u00ab Paris qui s’en vient \u00bb et les grands d\u00e9fis techniques de la Belle \u00c9poque.<\/span><\/p>\r\n

Rep\u00e8res biographiques<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Origines & D\u00e9buts<\/strong><\/span><\/p>\r\n

N\u00e9 \u00e0 Verdun le 14 f\u00e9vrier 1839, il s’installe \u00e0 Paris comme peintre en d\u00e9coration avant de se tourner vers la photographie en 1860.<\/span><\/p>\r\n

L’Atelier Delmaet & Durandelle<\/strong><\/span><\/p>\r\n

En 1861, il s’associe avec Hyacinthe C\u00e9sar Delmaet pour fonder un studio sp\u00e9cialis\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

Apr\u00e8s la mort de son associ\u00e9, Louis-\u00c9mile \u00e9pouse la veuve de ce dernier, Cl\u00e9mence Jacob (elle-m\u00eame photographe), et conserve le nom commercial de la signature de l’atelier : \u00abDelmaet & Durandelle\u00bb<\/em><\/strong><\/span><\/p>\r\n

Fin de carri\u00e8re<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il cesse son activit\u00e9 autour de 1890 et meurt \u00e0 Bois-Colombes<\/strong> le 12 mars 1917.<\/span><\/p>\r\n

Un pionnier de la photographie de chantier<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Contrairement aux artistes de son temps \u00e0 la recherche de pittoresque, Durandelle travaille en \u00e9troite collaboration avec les plus grands architectes et ing\u00e9nieurs de l’\u00e9poque (Charles Garnier, \u00c9douard Corroyer, Paul Abadie).<\/span><\/p>\r\n

Ses clich\u00e9s servent d’outils de communication, de suivi technique et d’archives pour les constructions majeures.<\/span><\/p>\r\n

Ses s\u00e9ries les plus m\u00e9morables documentent :<\/span><\/p>\r\n

L’Op\u00e9ra Garnier (1865-1872)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il r\u00e9alise une couverture spectaculaire du chantier du Nouvel Op\u00e9ra de Paris, photographiant non seulement les structures de fer mais aussi les d\u00e9tails des sculptures ornementales.<\/span><\/p>\r\n

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<\/a>Le Gray Jean-Baptiste, Gustave<\/strong><\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

Jean-Baptiste Gustave Le Gray<\/strong><\/em> (1820-1884) est l’une des figures les plus brillantes, innovantes et romanesques de l’histoire de la photographie fran\u00e7aise. Peintre de formation, il est consid\u00e9r\u00e9 comme le ma\u00eetre absolu de la photographie d’art au XIXe si\u00e8cle, c\u00e9l\u00e8bre pour ses paysages marins sublimes, ses inventions techniques majeures et son r\u00f4le de professeur aupr\u00e8s de toute une g\u00e9n\u00e9ration de photographes (dont \u00c9douard Baldus, Charles N\u00e8gre et Maxime Du Camp).<\/span><\/p>\r\n

Du pinceau au n\u00e9gatif<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La formation <\/strong><\/span><\/p>\r\n

N\u00e9 \u00e0 Villiers-le-Bel, il \u00e9tudie la peinture \u00e0 Paris dans l’atelier du c\u00e9l\u00e8bre Paul Delaroche (le peintre qui s’est \u00e9cri\u00e9 devant un daguerr\u00e9otype : \u00ab \u00c0 partir d’aujourd’hui, la peinture est morte ! \u00bb<\/em>).<\/span><\/p>\r\n

Le choix de la photo (1847)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il d\u00e9laisse rapidement la peinture pour explorer les possibilit\u00e9s artistiques du calotype de Talbot, ouvrant son propre studio sur les boulevards parisiens.<\/span><\/p>\r\n

L’innovateur de g\u00e9nie : Le papier cir\u00e9 sec (1851)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La r\u00e9volution technique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

En 1851, Le Gray invente le proc\u00e9d\u00e9 du n\u00e9gatif sur papier cir\u00e9 sec.<\/span><\/p>\r\n

En impr\u00e9gnant le papier de cire d’abeille avant de le sensibiliser, il obtient des images d’une nettet\u00e9 exceptionnelle pour l’\u00e9poque, rivalisant avec le verre.<\/span><\/p>\r\n

L’atout des voyageurs<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Contrairement aux autres m\u00e9thodes qui doivent \u00eatre pr\u00e9par\u00e9es sur place, ce papier peut se conserver plusieurs jours avant et apr\u00e8s l’exposition.<\/span><\/p>\r\n

Cette invention devient l’outil favori des photographes de voyage et d’arch\u00e9ologie.<\/span><\/p>\r\n

La Mission h\u00e9liographique (1851)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il participe \u00e0 cette premi\u00e8re commande publique de l’\u00c9tat aux c\u00f4t\u00e9s de Baldus.<\/span><\/p>\r\n

Le Gray est envoy\u00e9 dans le Sud-Ouest et en Touraine pour immortaliser les ch\u00e2teaux de la Loire et les \u00e9glises romanes.<\/span><\/p>\r\n

Les chefs-d’\u0153uvre : Les Marines (1856-1857)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le d\u00e9fi de la lumi\u00e8re<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c0 l’\u00e9poque, les surfaces sensibles ne permettent pas d’exposer correctement \u00e0 la fois la terre et le ciel : soit le ciel est blanc (surexpos\u00e9), soit la mer est noire (sous-expos\u00e9e).<\/span><\/p>\r\n

Les \u00ab\u00a0Ciels rapport\u00e9s\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Pour r\u00e9soudre ce probl\u00e8me, Le Gray utilise la technique des n\u00e9gatifs combin\u00e9s.<\/em> Il prend deux photos distinctes (une pour la mer, une pour le ciel) et les assemble lors du tirage.<\/span><\/p>\r\n

Sa s\u00e9rie de paysages marins, notamment La Grande Vague, S\u00e8te<\/em>, fait sensation dans toute l’Europe par son r\u00e9alisme th\u00e9\u00e2tral et po\u00e9tique.<\/span><\/p>\r\n

Le photographe de la cour imp\u00e9riale<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’ami de l’Empereur<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Napol\u00e9on III lui accorde sa protection. Le Gray devient le photographe officiel de la famille imp\u00e9riale.<\/span><\/p>\r\n

Le Camp de Ch\u00e2lons (1857)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il r\u00e9alise un reportage exceptionnel sur les man\u0153uvres militaires de l’arm\u00e9e fran\u00e7aise, signant des compositions d’une modernit\u00e9 graphique saisissante.<\/span><\/p>\r\n

La faillite et la fuite en \u00c9gypte<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le naufrage financier<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Malgr\u00e9 son immense succ\u00e8s artistique et son prestigieux studio, Le Gray g\u00e8re tr\u00e8s mal ses affaires.<\/span><\/p>\r\n

Cribl\u00e9 de dettes, il ferme brusquement son atelier en 1860, abandonne sa famille et fuit Paris.<\/span><\/p>\r\n

L’exil romantique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il s’embarque pour la M\u00e9diterran\u00e9e avec l’\u00e9crivain Alexandre Dumas, voyage en Italie, puis s’installe d\u00e9finitivement au Caire en \u00c9gypte.<\/span><\/p>\r\n

Il y passe les vingt derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie comme professeur de dessin et photographe de la cour du Kh\u00e9dive, immortalisant les temples antiques.<\/span><\/p>\r\n

Aujourd’hui<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Son \u0153uvre est d’une valeur inestimable.<\/span><\/p>\r\n

Ses tirages originaux battent r\u00e9guli\u00e8rement des records mondiaux aux ench\u00e8res (un tirage de La Grande Vague<\/em> s’est vendu pour plus de 800 000 euros).<\/span><\/p>\r\n

Ses plus belles collections sont visibles \u00e0 la Biblioth\u00e8que nationale de France (BnF) et au Mus\u00e9e d’Orsay<\/a><\/span><\/p>\r\n

Appareil utilis\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Jean-Baptiste Gustave Le Gray<\/em><\/strong> est consid\u00e9r\u00e9 comme le plus grand photographe fran\u00e7ais du Second Empire, c\u00e9l\u00e8bre pour avoir \u00e9rig\u00e9 la discipline au rang d’art \u00e0 part enti\u00e8re.<\/span><\/p>\r\n

\u00c0 la fois peintre, th\u00e9oricien et chimiste hors pair, son \u00e9quipement a suivi ses propres d\u00e9couvertes r\u00e9volutionnaires.<\/span><\/p>\r\n

1847-1850 L’apprentissage et le travail de studio au Daguerr\u00e9otype<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Form\u00e9 \u00e0 la peinture dans l’atelier de Paul Delaroche, Le Gray s’ouvre \u00e0 la photographie \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1840.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre d’atelier en bois classique pour plaque unique.<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le daguerr\u00e9otype (plaque de cuivre argent\u00e9e). Il r\u00e9alise des portraits minutieux dans son atelier parisien, mais d\u00e9laisse vite ce proc\u00e9d\u00e9 unique pour se tourner vers le n\u00e9gatif reproductible.<\/span><\/p>\r\n

1850-1855 L’invention du papier cir\u00e9 sec et la Mission H\u00e9liographique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

En 1851, Le Gray est missionn\u00e9 pour documenter le patrimoine fran\u00e7ais. Les contraintes du voyage le poussent \u00e0 inventer une technique in\u00e9dite : le n\u00e9gatif sur papier cir\u00e9 sec.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre de voyage en bois de format moyen munie d’un tr\u00e9pied lourd.<\/span><\/p>\r\n

Pour transporter ses bocaux et ses produits, il utilise une voiture-laboratoire (un wagon am\u00e9nag\u00e9).<\/span><\/p>\r\n

L’optique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Des objectifs con\u00e7us par l’opticien Charles Chevalier, qu’il pousse au maximum de leurs capacit\u00e9s pour capter la lumi\u00e8re diffuse de la for\u00eat de Fontainebleau.<\/span><\/p>\r\n

L’apport technique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le papier cir\u00e9 \u00e0 chaud offrait des n\u00e9gatifs translucides d’une grande finesse, mais surtout, les feuilles pouvaient \u00eatre pr\u00e9par\u00e9es plusieurs jours \u00e0 l’avance et d\u00e9velopp\u00e9es bien apr\u00e8s la prise de vue, lib\u00e9rant le photographe du laboratoire imm\u00e9diat.<\/span><\/p>\r\n

1855-1859 L’\u00e2ge d’or des \u00ab\u00a0Marines\u00a0\u00bb et la Chambre G\u00e9ante au Collodion<\/strong><\/span><\/p>\r\n

C\u2019est la p\u00e9riode de ses chefs-d’\u0153uvre maritimes (comme la c\u00e9l\u00e8bre Grande Vague \u00e0 S\u00e8te<\/em> ou Le Brick au clair de lune<\/em>).<\/span><\/p>\r\n

Le Gray est alors l’un des premiers \u00e0 introduire en France le collodion humide sur plaque de verre.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre photographique g\u00e9ante d’architecture construite en acajou.<\/span><\/p>\r\n

Le ch\u00e2ssis permettait de manipuler des plaques de verre massives au format 32 \u00d7 42 cm.<\/span><\/p>\r\n

L’optique de pointe<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Des objectifs doubles \u00e0 portraits et paysages de grand diam\u00e8tre, souvent \u00e9quip\u00e9s d’un diaphragme \u00e0 tirage pour contr\u00f4ler la profondeur de champ.<\/span><\/p>\r\n

Ces optiques provoquaient un l\u00e9ger halo de lumi\u00e8re au centre de l’image (le vignettage), dont Le Gray jouait artistiquement pour dramatiser ses ciels.<\/span><\/p>\r\n

Le secret des \u00ab\u00a0ciels rapport\u00e9s\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Les \u00e9mulsions de l’\u00e9poque ne permettaient pas de capturer en m\u00eame temps la mer sombre et le ciel lumineux.<\/span><\/p>\r\n

Pour y rem\u00e9dier, Le Gray utilisait deux n\u00e9gatifs sur verre distincts pris avec la m\u00eame chambre (l’un expos\u00e9 pour l’eau, l’autre pour les nuages) et les assemblait \u00e0 l’horizontale lors du tirage sur papier albumin\u00e9 sous le soleil.<\/span><\/p>\r\n

1860 \u2013 1884 : L’exil en \u00c9gypte et le mat\u00e9riel itin\u00e9rant<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c0 la suite de difficult\u00e9s financi\u00e8res, Le Gray quitte la France pour la M\u00e9diterran\u00e9e et s’installe au Caire, o\u00f9 il devient professeur de dessin et photographe.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre de voyage pliante (de type folding camera<\/em>), plus l\u00e9g\u00e8re que ses anciennes chambres g\u00e9antes, adapt\u00e9e aux exp\u00e9ditions dans le d\u00e9sert \u00e9gyptien.<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le collodion humide.<\/span><\/p>\r\n

Malgr\u00e9 la chaleur extr\u00eame de l’\u00c9gypte qui faisait s\u00e9cher la chimie trop rapidement, il r\u00e9ussit \u00e0 immortaliser les temples de Th\u00e8bes et d’Assouan sur de grandes plaques de verre gr\u00e2ce \u00e0 une ma\u00eetrise absolue de ses dosages chimiques.<\/span><\/p>\r\n

En r\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La chronologie technique de Gustave Le Gray montre un g\u00e9nie en qu\u00eate constante de sensibilit\u00e9 lumineuse, naviguant d’un appareil pour n\u00e9gatif papier cir\u00e9 (1851) \u00e0 une chambre g\u00e9ante pour plaques de verre au collodion (1856) afin de figer le mouvement des vagues.<\/span><\/p>\r\n

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\u00a0<\/h1>\r\n

<\/a>Li\u00e9bert Alphonse, Justin<\/strong><\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

Alphonse Justin Li\u00e9bert<\/strong> (1826-1913) est un officier de marine, un inventeur prolifique et un photographe majeur du XIXe si\u00e8cle.<\/span><\/p>\r\n

Surnomm\u00e9 \u00ab le photographe am\u00e9ricain \u00bb, il a marqu\u00e9 l’histoire de la photographie par son grand esprit d’entreprise, sa ma\u00eetrise pr\u00e9coce de l’\u00e9lectricit\u00e9 et, surtout, son t\u00e9moignage visuel unique sur les ruines de la Commune de Paris en 1871.<\/span><\/p>\r\n

De la Marine \u00e0 la ru\u00e9e vers l’or en Californie<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le choix de l’image<\/strong><\/span><\/p>\r\n

N\u00e9 en Belgique d’une famille d’origine fran\u00e7aise, il entame une carri\u00e8re militaire dans la Marine nationale.<\/span><\/p>\r\n

Passionn\u00e9 par le daguerr\u00e9otype naissant, il quitte d\u00e9finitivement l’arm\u00e9e en 1848 pour se consacrer enti\u00e8rement \u00e0 la photographie.<\/span><\/p>\r\n

L’aventure am\u00e9ricaine (1849-1863)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il s’exile aux \u00c9tats-Unis en pleine ru\u00e9e vers l’or.<\/span><\/p>\r\n

Install\u00e9 en Californie (\u00e0 San Francisco puis Sacramento), il photographie l’exploitation aurif\u00e8re et l’essor des villes champignons, y gagnant une solide r\u00e9putation technique.<\/span><\/p>\r\n

Le retour \u00e0 Paris et l’affaire Alexandre Dumas<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le studio des Capucines<\/strong><\/span><\/p>\r\n

De retour en France en 1863, il ouvre un prestigieux studio \u00e0 Paris, naviguant au fil des ans entre le boulevard des Capucines, la rue Saint-Lazare et la rue de Londres.<\/span><\/p>\r\n

Il devient le portraitiste \u00e0 la mode des artistes, de la bourgeoisie et des com\u00e9diens de th\u00e9\u00e2tre.<\/span>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le scandale Dumas (1867)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Li\u00e9bert r\u00e9alise une s\u00e9rie de clich\u00e9s tr\u00e8s intimes montrant l’\u00e9crivain Alexandre Dumas p\u00e8re (alors \u00e2g\u00e9 et corpulent) en compagnie de sa jeune ma\u00eetresse, l’actrice am\u00e9ricaine Adah Isaacs Menken<\/em>.<\/span><\/p>\r\n

Furieux de la diffusion publique de ces images, Dumas attaque le photographe en justice pour exiger le retrait des ventes.<\/span><\/p>\r\n

Dumas perd son proc\u00e8s mais rach\u00e8te finalement les clich\u00e9s \u00e0 prix d’or pour \u00e9touffer le scandale.<\/span><\/p>\r\n

1871 Le grand chroniqueur des ruines de Paris<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Un t\u00e9moin dans la ville<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Tout comme Braquehais, Alphonse Li\u00e9bert fait le choix de ne pas fuir la capitale pendant les \u00e9v\u00e9nements dramatiques de la Commune de Paris.<\/span><\/p>\r\n

L’album historique (1872)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Juste apr\u00e8s la Semaine sanglante, il parcourt m\u00e9thodiquement la ville et sa proche banlieue pour immortaliser les destructions. Il publie en 1872 un double album historique majeur : Les Ruines de Paris et de ses environs. 1870-1871<\/em>.<\/span><\/p>\r\n

Ses clich\u00e9s nets et d\u00e9pouill\u00e9s de l’H\u00f4tel de Ville incendi\u00e9, du Palais des Tuileries en ruines ou des Greniers d’abondance forment un inventaire saisissant du d\u00e9sastre urbain.<\/span><\/p>\r\n

Un inventeur et pionnier de la lumi\u00e8re \u00e9lectrique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La photographie nocturne (1878)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Li\u00e9bert est un commer\u00e7ant moderne et un technicien hors pair. En 1878, il est l’un des tout premiers \u00e0 \u00e9quiper son studio parisien de projecteurs \u00e0 lumi\u00e8re \u00e9lectrique (lampes \u00e0 arc).<\/span><\/p>\r\n

Cette innovation r\u00e9volutionnaire lui permet de s’affranchir de la m\u00e9t\u00e9o et de photographier ses clients \u00e0 toute heure du jour ou de la nuit.<\/span><\/p>\r\n

La Chromotypie<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il d\u00e9veloppe et commercialise \u00e9galement un proc\u00e9d\u00e9 inalt\u00e9rable d’impression photographique au charbon, salu\u00e9 par la Soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise de photographie<\/a> dont il devient membre en 1873.<\/span><\/p>\r\n

Aujourd’hui<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Mort \u00e0 Paris \u00e0 l’\u00e2ge de 86 ans, son fonds photographique est aujourd’hui une r\u00e9f\u00e9rence indispensable pour l’histoire coloniale am\u00e9ricaine et l’histoire de Paris.<\/span><\/p>\r\n

Ses tirages sont conserv\u00e9s au Mus\u00e9e d’Orsay<\/a> et au Mus\u00e9e Carnavalet<\/span><\/p>\r\n

Appareil utilis\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Alphonse Justin Li\u00e9bert<\/em><\/strong> poss\u00e8de un parcours unique : cet ancien officier de marine s’est impos\u00e9 comme l’un des plus grands entrepreneurs et techniciens de la photographie du XIXe si\u00e8cle.<\/span><\/p>\r\n

Surnomm\u00e9 le \u00ab photographe am\u00e9ricain \u00bb, il a fait fortune gr\u00e2ce \u00e0 ses innovations commerciales et a publi\u00e9 en 1874 un ouvrage de r\u00e9f\u00e9rence mondial, La Photographie en Am\u00e9rique<\/em>.<\/span><\/p>\r\n

Contrairement \u00e0 ses contemporains, il ne s’est pas content\u00e9 de suivre le progr\u00e8s : il a con\u00e7u et brevet\u00e9 ses propres syst\u00e8mes.<\/span><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

1853-1863 L’aventure am\u00e9ricaine et la \u00ab\u00a0Chambre Solaire\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Li\u00e9bert d\u00e9missionne de la marine et s’installe en Californie pendant la Ru\u00e9e vers l’or, ouvrant un studio \u00e0 San Francisco.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Des chambres d’atelier en bois de conception am\u00e9ricaine (formats r\u00e9guliers pour portraits et daguerr\u00e9otypes\/ambrotypes).<\/span><\/p>\r\n

L’innovation majeure (La Chambre Solaire)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c0 cette \u00e9poque, r\u00e9aliser un agrandissement (passer d’un petit n\u00e9gatif \u00e0 une grande photo) \u00e9tait un d\u00e9fi \u00e0 cause du manque de puissance de la lumi\u00e8re.<\/span><\/p>\r\n

Li\u00e9bert con\u00e7oit et perfectionne en Am\u00e9rique une chambre solaire universelle sans r\u00e9flecteur.<\/span><\/p>\r\n

Cet immense appareil, qu’il rapporte en France en 1863, utilise un syst\u00e8me de lentilles et de m\u00e9canismes orientables face au soleil pour projeter l’image du n\u00e9gatif directement sur le papier sensible de grand format.<\/span><\/p>\r\n

1864-1871 Studio parisien et le reportage de la Commune<\/strong><\/span><\/p>\r\n

De retour \u00e0 Paris, il ouvre un studio luxueux et devient l’un des rares photographes \u00e0 documenter les ruines de la guerre franco-prussienne et les barricades de la Commune de Paris en 1871.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil de studio<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Des chambres d’atelier multi-objectifs (souvent \u00e0 4 lentilles). C’\u00e9tait l’apog\u00e9e de la mode des \u00ab cartes de visite \u00bb (CdV), de petits portraits standardis\u00e9s.<\/span><\/p>\r\n

Cet appareil permettait d’imprimer 4 ou 8 poses diff\u00e9rentes sur une m\u00eame plaque de verre au collodion humide en d\u00e9pla\u00e7ant le ch\u00e2ssis.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil de reportage (1871)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Pour photographier l’effondrement de la colonne Vend\u00f4me ou l’H\u00f4tel de Ville incendi\u00e9, il utilise une chambre de voyage en bois compacte pour plaques de verre (autour du format 20 \u00d7 25 cm).<\/span><\/p>\r\n

L’innovation (Le M\u00e9lainotype)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

D\u00e8s le milieu des ann\u00e9es 1860, Li\u00e9bert est l’un des premiers \u00e0 introduire activement en France le m\u00e9lainotype<\/em> (ou tintype), un appareil et un proc\u00e9d\u00e9 rapide qui imprimait directement le portrait positif sur une fine plaque de fer laqu\u00e9e en noir, tr\u00e8s populaire aux \u00c9tats-Unis.<\/span><\/p>\r\n

1872 \u2013 1882 : Le trait\u00e9 pratique et l’\u00e8re de la Chromotypie<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Li\u00e9bert installe son studio au prestigieux 81, rue Saint-Lazare \u00e0 Paris.<\/span><\/p>\r\n

Il se concentre sur la durabilit\u00e9 des photos.<\/span><\/p>\r\n

Les outils de tirage<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Les presses \u00e0 contact pour le proc\u00e9d\u00e9 au charbon.<\/span><\/p>\r\n

En 1875, il met au point une technique de tirage inalt\u00e9rable au charbon appel\u00e9e la chromotypie.<\/span><\/p>\r\n

Le mat\u00e9riel de laboratoire<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Dans son trait\u00e9 de 1874, il d\u00e9crit l’usage d’appareils de reproduction verticaux et de cuves de d\u00e9veloppement standardis\u00e9es de type am\u00e9ricain pour optimiser le travail des professionnels.<\/span><\/p>\r\n

1883-1906 L\u2019\u00c9lectrophotographie et les ballons<\/strong><\/span><\/p>\r\n

C’est la cons\u00e9cration commerciale de Li\u00e9bert, qui s’associe pour cr\u00e9er la soci\u00e9t\u00e9 L\u2019\u00c9lectrophotographie Li\u00e9bert<\/em>.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil \u00e0 lumi\u00e8re \u00e9lectrique (1878-1883)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Li\u00e9bert r\u00e9volutionne le portrait en studio en se d\u00e9barrassant de la d\u00e9pendance \u00e0 la lumi\u00e8re du jour.<\/span><\/p>\r\n

Il \u00e9quipe son studio d’une chambre noire coupl\u00e9e \u00e0 un syst\u00e8me d’\u00e9clairage \u00e9lectrique \u00e0 arc (brevet\u00e9).<\/span><\/p>\r\n

Une immense lampe \u00e9lectrique mobile permettait d’exposer les plaques \u00e0 toute heure du jour et de la nuit, une nouveaut\u00e9 absolue qui fit doubler son chiffre d’affaires.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil pour photographie a\u00e9rienne (1889)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Lors de l’Exposition Universelle de 1889, Li\u00e9bert monte \u00e0 bord d’un ballon captif pour prendre des clich\u00e9s de Paris.<\/span><\/p>\r\n

Il utilise pour cela une chambre a\u00e9rienne \u00e0 obturateur rapide, capable de compenser le mouvement et les vibrations de la nacelle pour obtenir des vues plongeantes d’une nettet\u00e9 spectaculaire sur la toute nouvelle Tour Eiffel.<\/span><\/p>\r\n

En r\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La chronologie des appareils d’Alphonse Li\u00e9bert montre un esprit r\u00e9solument moderne, il est pass\u00e9 de la chambre solaire d’agrandissement (1860) aux chambres d’atelier multi-objectifs (1870), avant de devenir le pionnier des appareils de studio \u00e0 \u00e9clairage \u00e9lectrique (1880) et des chambres de prise de vue a\u00e9rienne (1889).<\/span><\/p>\r\n

\r\n

\u00a0<\/h1>\r\n

<\/a>Marville Charles<\/strong><\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

Charles-Fran\u00e7ois Bossu<\/em><\/strong>, est un graveur, dessinateur et photographe fran\u00e7ais n\u00e9 le 17 juillet 1813 \u00e0 Paris et mort dans la m\u00eame ville le 1er juin 1879.<\/span><\/p>\r\n

Il est mondialement c\u00e9l\u00e8bre pour \u00eatre le photographe officiel de la ville de Paris<\/em> sous le Second Empire, ayant document\u00e9 de mani\u00e8re unique les grands travaux haussmanniens.<\/span><\/p>\r\n

Rep\u00e8res biographiques<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Des d\u00e9buts artistiques<\/strong><\/span><\/p>\r\n

N\u00e9 \u00e0 Paris, il commence sa carri\u00e8re sous un pseudonyme comme dessinateur, peintre et illustrateur de livres romantiques.<\/span><\/p>\r\n

Il se tourne vers la photographie autour de 1850, se sp\u00e9cialisant rapidement dans l’architecture.<\/span><\/p>\r\n

Engag\u00e9 par le tout nouveau Service des travaux historiques<\/em>, il r\u00e9alise entre 1865 et 1868 l’Album du Vieux Paris<\/em>.<\/span><\/p>\r\n

Cette s\u00e9rie de pr\u00e8s de 500 clich\u00e9s documente de mani\u00e8re syst\u00e9matique les ruelles insalubres et condamn\u00e9es (notamment l’\u00eele de la Cit\u00e9 et Saint-Germain-des-Pr\u00e9s).<\/span><\/p>\r\n

Apr\u00e8s avoir photographi\u00e9 ce qui disparaissait, Marville est charg\u00e9 de valoriser le nouveau Paris.<\/span><\/p>\r\n

Il capture l’ouverture des grands boulevards, les chantiers de percement, mais aussi le tout nouveau mobilier urbain standardis\u00e9 (kiosques, urinoirs, lampadaires \u00e0 gaz).<\/span><\/p>\r\n

Le chantre du progr\u00e8s<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une ville fant\u00f4me<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c0 cause des tr\u00e8s longs temps de pose requis par les plaques de verre de l’\u00e9poque, les passants en mouvement n’apparaissent pas sur ses clich\u00e9s ou se transforment en silhouettes transparentes.<\/span><\/p>\r\n

Cela donne \u00e0 ses ruelles une atmosph\u00e8re \u00e9trange et d\u00e9serte.<\/span><\/p>\r\n

Une esth\u00e9tique documentaire rigoureuse<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Contrairement \u00e0 Atget qui cherchait la po\u00e9sie des angles, Marville travaille pour les archives de l’\u00c9tat.<\/span><\/p>\r\n

Il se place souvent au centre des intersections, s’assure que les plaques de rue soient lisibles et utilise la lumi\u00e8re rasante du matin pour d\u00e9couper les reliefs architecturaux.<\/span><\/p>\r\n

Ses pr\u00e9cieux n\u00e9gatifs sont aujourd’hui conserv\u00e9s en grande partie \u00e0 la Biblioth\u00e8que historique de la Ville de Paris (BHVP)<\/a> et \u00e0 la BnF<\/a>.<\/span><\/p>\r\n

Appareil utilis\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Charles Marville<\/em><\/strong> (1813-1879), nomm\u00e9 photographe officiel de la Ville de Paris en 1862, a document\u00e9 les bouleversements urbains du baron Haussmann. Issu du monde de l’illustration et de la gravure, il a su adapter ses outils et ses techniques au fil des inventions majeures de son si\u00e8cle.<\/span><\/p>\r\n

1850-1855 L\u2019\u00e8re du Calotype (N\u00e9gatif papier)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Marville abandonne le dessin \u00e0 l’aube des ann\u00e9es 1850 pour se saisir de l’invention de William Henry Fox Talbot : le calotype.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre noire en bois rudimentaire et lourde, adapt\u00e9e pour l’ext\u00e9rieur.<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le calotype, contrairement au daguerr\u00e9otype (plaque m\u00e9tallique unique), le calotype utilise un n\u00e9gatif papier permettant de reproduire les images en plusieurs exemplaires.<\/span><\/p>\r\n

Le partenariat cl\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

D\u00e8s 1851, il collabore avec l’imprimeur Louis-D\u00e9sir\u00e9 Blanquart-Evrard<\/a>, un chimiste lillois qui a trouv\u00e9 une m\u00e9thode pour stabiliser le papier sal\u00e9. Marville r\u00e9alise de magnifiques \u00e9tudes de ciels, des paysages et voyage en Europe en rapportant ses n\u00e9gatifs papier.<\/span><\/p>\r\n

1855-1862 Le passage au Collodion humide<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Cherchant une nettet\u00e9 et une pr\u00e9cision chirurgicale impossibles \u00e0 obtenir avec la texture fibreuse du papier, Marville adopte le nouveau standard de l’industrie.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Des chambres d’architecture en bois plus rigides, \u00e9quip\u00e9es de ch\u00e2ssis sp\u00e9cifiques pour accueillir de lourdes vitres.<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le collodion humide sur plaque de verre.<\/span><\/p>\r\n

Ce proc\u00e9d\u00e9 offre une finesse de d\u00e9tail exceptionnelle.<\/span><\/p>\r\n

Cependant, le verre doit \u00eatre enduit, sensibilis\u00e9 dans un bain d’argent, expos\u00e9 dans l’appareil et d\u00e9velopp\u00e9 sur le terrain avant que la chimie ne s\u00e8che.<\/span><\/p>\r\n

Pour ses d\u00e9placements, Marville doit donc transporter une tente-laboratoire mobile ou une voiture am\u00e9nag\u00e9e.<\/span><\/p>\r\n

1862-1877 L’apog\u00e9e des grandes commandes administratives (Le \u00ab\u00a0Vieux Paris\u00a0\u00bb)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

C’est la p\u00e9riode o\u00f9 la Ville de Paris mandate Marville pour photographier les rues m\u00e9di\u00e9vales condamn\u00e9es \u00e0 la d\u00e9molition, puis le nouveau mobilier urbain (kiosques, urinoirs, cand\u00e9labres).<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Un appareil de grand format en bois lourd et tr\u00e8s encombrant. Pour capturer l’architecture des avenues, Marville \u00e9quipe son appareil d’objectifs grand angle de pointe (con\u00e7us par des opticiens comme Fritsch<\/em> ou Chevalier<\/em>), minimisant les distorsions sur les bords.<\/span><\/p>\r\n

Les formats g\u00e9ants<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il standardise ses prises de vue sur de grandes plaques de verre n\u00e9gatives au format 30 \u00d7 40 cm<\/strong>.<\/span><\/p>\r\n

Gestion du temps de pose<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Les \u00e9mulsions au collodion restaient lentes. Marville devait effectuer des temps d’exposition tr\u00e8s longs (parfois plusieurs minutes). C’est pour cette raison technique que ses rues de Paris semblent d\u00e9sertes : le mouvement des passants et des cal\u00e8ches \u00e9tait trop rapide pour \u00eatre imprim\u00e9 sur la plaque, les transformant en \u00ab\u00a0spectres\u00a0\u00bb invisibles.<\/span><\/p>\r\n

Les tirages<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Ses \u00e9preuves finales de cette p\u00e9riode sont toutes des tirages sur papier albumin\u00e9 par contact (la feuille est press\u00e9e directement contre la plaque de verre de 30 \u00d7 40 cm sous le soleil), offrant une teinte allant du s\u00e9pia au brun-violac\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

En r\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La trajectoire de Marville montre une ma\u00eetrise parfaite de la transition industrielle : il a d\u00e9but\u00e9 avec des chambres pour calotypes sur papier (1850), <\/strong>avant de s’imposer gr\u00e2ce \u00e0 de grandes chambres d’architecture pour plaques de verre au collodion humide (1862).<\/span><\/p>\r\n

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 <\/p>\r\n

<\/a>Nadar (Tournachon F\u00e9lix)<\/strong><\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

F\u00e9lix Tournachon<\/em><\/strong>, dit Nadar (1820-1910)<\/strong>, est le plus c\u00e9l\u00e8bre photographe portraitiste du XIXe si\u00e8cle Nadar, mais aussi un caricaturiste, romancier et a\u00e9ronaute passionn\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

Contemporain exact de Charles N\u00e8gre, il a r\u00e9volutionn\u00e9 l’art du portrait et la technique photographique.<\/span><\/p>\r\n

Ses autoportraits embl\u00e9matiques<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’art de la pose romantique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Dans ses premiers autoportraits (vers 1855)<\/a>, Nadar se met en sc\u00e8ne le regard intense, exploitant des \u00e9clairages dramatiques venus d’en haut pour sculpter son propre visage et tester ses effets de lumi\u00e8re.<\/span><\/p>\r\n

L’autoportrait \u00ab tournant \u00bb<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Entre 1861 et 1867, il r\u00e9alise une s\u00e9rie de 12 poses successives<\/a> (BnF) en tournant sur une chaise devant l’objectif.<\/span><\/p>\r\n

Cette \u0153uvre unique servait d’\u00e9tude pour la photosculpture, pr\u00e9figurant l’imagerie en 3D.<\/span><\/p>\r\n

En ballon<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Passionn\u00e9 d’a\u00e9rostation, il r\u00e9alise des autoportraits mis en sc\u00e8ne dans une fausse nacelle de montgolfi\u00e8re au sein de son studio.<\/span><\/p>\r\n

Ce qui caract\u00e9rise son \u0153uvre<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La Galerie des contemporains<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Son immense succ\u00e8s repose sur ses portraits intimes et psychologiques des plus grandes figures de son temps, comme Charles Baudelaire, Victor Hugo, Sarah Bernhardt ou George Sand Nadar.<\/span><\/p>\r\n

Contrairement \u00e0 ses confr\u00e8res, il refuse les d\u00e9cors artificiels et se concentre sur l’expression du visage et le regard Nadar.<\/span><\/p>\r\n

Un esprit d’innovation absolu<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Nadar est un pionnier technique indissociable de l’histoire de Paris.<\/span><\/p>\r\n

Il r\u00e9alise la premi\u00e8re photographie a\u00e9rienne au monde <\/em>en 1858 depuis un ballon captif, et d\u00e9pose le brevet de la photographie \u00e0 la lumi\u00e8re artificielle en 1861, lui permettant de photographier les Catacombes de Paris des profondeurs au ciel (Paris Mus\u00e9es<\/a><\/em>).<\/span><\/p>\r\n

Appareil utilis\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Gaspard-F\u00e9lix Tournachon<\/em><\/strong>, dit Nadar<\/em><\/strong> (1820-1910), est sans doute la figure la plus flamboyante de la photographie du XIXe si\u00e8cle.<\/span><\/p>\r\n

Touche-\u00e0-tout de g\u00e9nie, il est le premier \u00e0 sortir la photographie du studio pour l’emmener dans les airs (ballon) et sous terre (catacombes).<\/span><\/p>\r\n

Pour suivre ses ambitions d\u00e9mesur\u00e9es, son \u00e9quipement a connu des mutations majeures.<\/span><\/p>\r\n

1854-1860 Les chefs-d\u2019\u0153uvre du portrait et le grand format d’atelier<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c0 ses d\u00e9buts (d’abord avec son fr\u00e8re Adrien, puis en solo), Nadar r\u00e9volutionne l’art du portrait en se focalisant sur le visage et l’expression psychologique, rejetant les d\u00e9cors peints factices de ses confr\u00e8res.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre d’atelier monumentale en bois (g\u00e9n\u00e9ralement en acajou), lourde et fix\u00e9e sur un imposant tr\u00e9pied \u00e0 manivelle.<\/span><\/p>\r\n

L’optique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’un des secrets de Nadar r\u00e9sidait dans l’usage d’objectifs \u00e0 portraits de type Petzval de tr\u00e8s grand diam\u00e8tre (fournis par l’opticien allemand Voigtl\u00e4nder<\/em> ou le fran\u00e7ais Hermagis<\/em>).<\/span><\/p>\r\n

Ces lentilles massives offraient une grande luminosit\u00e9 (pour r\u00e9duire le temps de pose) mais surtout un piqu\u00e9 d’une finesse absolue au centre du visage, avec un flou artistique tr\u00e8s doux en p\u00e9riph\u00e9rie.<\/span><\/p>\r\n

Le format<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il utilise le proc\u00e9d\u00e9 du collodion humide sur de grandes plaques de verre de format 24 \u00d7 30 cm. Chaque portrait \u00e9tait ensuite tir\u00e9 par contact direct sur du papier albumin\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

1858-1862 L’invention de la photographie a\u00e9rienne en ballon<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Obs\u00e9d\u00e9 par le ciel, Nadar r\u00e9alise en 1858 la toute premi\u00e8re photographie a\u00e9rienne de l’histoire au-dessus du village de Petit-Clamart.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil de vol<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Pour monter \u00e0 bord de sa montgolfi\u00e8re, Nadar doit consid\u00e9rablement all\u00e9ger son mat\u00e9riel.<\/span><\/p>\r\n

Il utilise une chambre de voyage en bois plus l\u00e9g\u00e8re, con\u00e7ue pour des plaques de plus petit format (environ 13 \u00d7 18 cm).<\/span><\/p>\r\n

Le d\u00e9fi technique du collodion<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le collodion humide exigeait de pr\u00e9parer et de d\u00e9velopper la plaque de verre dans les minutes pr\u00e9c\u00e9dant et suivant la prise de vue, avant que la chimie ne s\u00e8che.<\/span><\/p>\r\n

Nadar a donc d\u00fb faire installer un mini-laboratoire photographique complet (avec rideaux noirs et fioles d’acide) \u00e0 l’int\u00e9rieur m\u00eame de la nacelle de son ballon. De plus, les gaz s’\u00e9chappant de la montgolfi\u00e8re endommageaient fr\u00e9quemment ses plaques chimiques en plein vol.<\/span><\/p>\r\n

1861-1865 La conqu\u00eate des souterrains et l’\u00e9clairage artificiel<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Nadar d\u00e9cide ensuite de photographier le monde d’en bas : les Catacombes (1862) puis les \u00c9gouts de Paris (1865).<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Sa chambre noire classique en bois.<\/span><\/p>\r\n

L’innovation (La lampe \u00e0 magn\u00e9sium)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Dans l’obscurit\u00e9 totale des cryptes, aucune photo n’\u00e9tait possible.<\/span><\/p>\r\n

Nadar brevette en 1861 un syst\u00e8me pionnier d’\u00e9clairage artificiel.<\/span><\/p>\r\n

Il utilise une s\u00e9rie de piles Bunsen pour g\u00e9n\u00e9rer une lumi\u00e8re \u00e9lectrique, qu’il combine avec la combustion de fils de magn\u00e9sium.<\/span><\/p>\r\n

La contrainte de temps<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’installation \u00e9tait si complexe et l’exposition si lente qu’il devait imposer des temps de pose de pr\u00e8s de 20 minutes.<\/span><\/p>\r\n

Pour \u00e9viter le flou, il rempla\u00e7ait les humains par des mannequins articul\u00e9s habill\u00e9s en ouvriers ou en inspecteurs.<\/span><\/p>\r\n

1880-1895 L’\u00e8re Paul Nadar et l’appareil \u00ab\u00a0Express D\u00e9tective\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\r\n

\u00c0 la fin de sa vie, F\u00e9lix Nadar c\u00e8de progressivement la gestion du studio de la rue d’Anjou \u00e0 son fils, Paul Nadar. C’est sous l’impulsion de Paul que la marque Nadar bascule dans la modernit\u00e9 absolue.<\/span><\/p>\r\n

1886 L’alliance avec Kodak<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Paul Nadar comprend imm\u00e9diatement l’avenir du film souple en rouleau invent\u00e9 par George Eastman (fondateur de Kodak<\/a>).<\/span><\/p>\r\n

Le studio Nadar devient le distributeur officiel des produits Eastman en France.<\/span><\/p>\r\n

1888-1896 L’appareil \u00ab\u00a0Express D\u00e9tective Nadar\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Paul con\u00e7oit, brevette et commercialise sous le nom de son p\u00e8re un appareil portatif r\u00e9volutionnaire : l’Express D\u00e9tective.<\/span><\/p>\r\n

Il s’agit d’une bo\u00eete noire compacte et rigide, camouflant l’objectif pour passer inaper\u00e7u (d’o\u00f9 le nom \u00ab\u00a0d\u00e9tective\u00a0\u00bb).<\/span><\/p>\r\n

\u00c9quip\u00e9 d’un obturateur rapide et de plaques s\u00e8ches au g\u00e9latino-bromure d\u2019argent, cet appareil permet enfin la photographie instantan\u00e9e \u00e0 main lev\u00e9e.<\/span><\/p>\r\n

C’est avec cet appareil que le studio Nadar r\u00e9alise en 1886 le tout premier interview photo-illustr\u00e9 de l’histoire (celui du scientifique Chevreul<\/a>).<\/span><\/p>\r\n

En r\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La chronologie de la dynastie Nadar s’\u00e9tend de la lourde chambre d’atelier au collodion (1854), passe par les laboratoires volants de l’a\u00e9rostation (1858) et les projecteurs au magn\u00e9sium (1861), pour s’achever avec le c\u00e9l\u00e8bre bo\u00eetier d’action portatif Express D\u00e9tective (1890).<\/span><\/p>\r\n

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<\/a>N\u00e8gre Charles<\/strong><\/h1>\r\n

\"\"<\/p>\r\n

Charles N\u00e8gre<\/em><\/strong> (1820\u20131880) compl\u00e8te id\u00e9alement le panorama des pionniers de la photographie parisienne.<\/span><\/p>\r\n

Alors que Marville documentait les d\u00e9molitions et qu’Atget capturait la nostalgie du vieux Paris, Charles N\u00e8gre s’est impos\u00e9 d\u00e8s les ann\u00e9es 1850 comme le pr\u00e9curseur de la photographie de rue et de l’instantan\u00e9 urbain.<\/span><\/p>\r\n

Peintre de formation (\u00e9l\u00e8ve d’Ingres et de Paul Delaroche), il utilise d’abord la photographie comme outil de pr\u00e9paration pour ses toiles avant d’en faire un art \u00e0 part enti\u00e8re.<\/span><\/p>\r\n

Le pionnier de la vie ouvri\u00e8re et de la rue<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Contrairement \u00e0 ses contemporains qui restaient confin\u00e9s dans des studios, Charles N\u00e8gre descend avec sa chambre photographique sur les quais et les boulevards pour saisir le mouvement et le quotidien du peuple.<\/span><\/p>\r\n

Les petits m\u00e9tiers en mouvement<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Sa s\u00e9rie sur les Ramoneurs en marche<\/em> (1851) ou ses clich\u00e9s de chiffonniers et de musiciens ambulants marquent l’histoire.<\/span><\/p>\r\n

Pour \u00e9viter le flou de boug\u00e9 li\u00e9 aux longs temps de pose, il demande parfois \u00e0 ses sujets de figer leur pose, simulant ainsi un instantan\u00e9 saisissant de r\u00e9alisme.<\/span><\/p>\r\n

Le Stryge (1853)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

C’est l’une de ses images les plus c\u00e9l\u00e8bres.<\/span><\/p>\r\n

Elle montre son ami le photographe Henri Le Secq posant sur les hauteurs de la cath\u00e9drale Notre-Dame de Paris de Viollet-le-Duc, tout juste restaur\u00e9e, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’une c\u00e9l\u00e8bre gargouille dominant la ville.<\/span><\/p>\r\n

Innovations techniques et commandes majeures<\/strong><\/span><\/p>\r\n

L’esth\u00e9tique picturale<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Fort de sa sensibilit\u00e9 de peintre, il joue magistralement avec la lumi\u00e8re et les ombres (les clair-obscur).<\/span><\/p>\r\n

Il n’h\u00e9site pas \u00e0 sacrifier la pr\u00e9cision architecturale au profit de l’atmosph\u00e8re et du pittoresque (comme dans ses vues nocturnes des quais de Seine).<\/span><\/p>\r\n

La gravure h\u00e9liographique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Pour permettre la reproduction de masse de ses photos sans qu’elles ne s’effacent avec le temps, il perfectionne son propre proc\u00e9d\u00e9 de gravure sur acier.<\/span><\/p>\r\n

L’Asile imp\u00e9rial de Vincennes (1857-1860)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il r\u00e9alise une commande majeure pour l’empereur Napol\u00e9on III, photographiant cet h\u00f4pital pour ouvriers convalescents.<\/span><\/p>\r\n

Il y signe ce que beaucoup consid\u00e8rent comme le premier grand reportage social de l’histoire de la photographie.<\/span><\/p>\r\n

Post\u00e9rit\u00e9 et m\u00e9moire<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Apr\u00e8s son succ\u00e8s parisien, il retourne dans sa r\u00e9gion natale pour documenter la C\u00f4te d’Azur.<\/span><\/p>\r\n

Aujourd’hui, un grand nombre de ses \u00e9preuves sur papier sal\u00e9 ou albumin\u00e9 sont conserv\u00e9es au Mus\u00e9e d’Orsay<\/a> et la ville de Nice lui a rendu hommage en donnant son nom au Mus\u00e9e de la Photographie Charles N\u00e8gre<\/a>.<\/span><\/p>\r\n

Appareil utilis\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Charles N\u00e8gre<\/em><\/strong> (1820-1880) est un cas fascinant dans l’histoire de la photographie, peintre form\u00e9 aupr\u00e8s de Paul Delaroche et d’Ingres, il est devenu l’un des premiers pionniers de la photographie de rue (sc\u00e8nes de genre) et de l’architecture.<\/span><\/p>\r\n

Pour contourner la lenteur des technologies de son \u00e9poque et r\u00e9ussir \u00e0 figer les mouvements des passants, il a fait preuve d’une grande ing\u00e9niosit\u00e9 technique en modifiant lui-m\u00eame ses appareils.<\/span><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Vers 1850 La Chambre d’Atelier et l’objectif \u00e0 Portrait \u00e0 grande ouverture<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Pour ses c\u00e9l\u00e8bres sc\u00e8nes de rue parisiennes comme Les Ramoneurs en marche<\/em> (1851) ou Le Joueur d’orgue<\/em>, Charles N\u00e8gre voulait capter le mouvement, ce que le mat\u00e9riel standard de l’\u00e9poque ne permettait pas.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre noire en bois d’atelier classique, mais de format relativement compact.<\/span><\/p>\r\n

L’astuce de l’objectif<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Pour r\u00e9duire drastiquement le temps de pose, il a eu l’id\u00e9e d’installer sur sa chambre un objectif \u00e0 portrait tr\u00e8s lumineux (vraisemblablement de type Petzval<\/em>, con\u00e7u par l’opticien allemand Voigtl\u00e4nder).<\/span><\/p>\r\n

Ces objectifs disposaient d’une tr\u00e8s grande ouverture pour l’\u00e9poque, ce qui laissait entrer beaucoup de lumi\u00e8re.<\/span><\/p>\r\n

L’effet recherch\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Gr\u00e2ce \u00e0 cette optique lumineuse, il r\u00e9ussit \u00e0 faire baisser le temps de pose \u00e0 quelques secondes seulement (contre de longues minutes d’ordinaire).<\/span><\/p>\r\n

Cela lui permet d’immortaliser des sujets en mouvement, m\u00eame s’il devait souvent leur demander de ralentir ou de mimer la marche pour \u00e9viter le flou.<\/span><\/p>\r\n

La Chambre de Voyage pour Calotypes (1850 \u2013 1855)<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Comme la plupart des artistes de sa g\u00e9n\u00e9ration (Le Gray, Baldus, Marville), N\u00e8gre rejette le daguerr\u00e9otype qu’il juge trop m\u00e9tallique et froid. Il pr\u00e9f\u00e8re le rendu doux et artistique du papier.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre de voyage pliante en bois (souvent en acajou ou en noyer), munie de ch\u00e2ssis interchangeables pour transporter ses feuilles sensibles.<\/span><\/p>\r\n

Le proc\u00e9d\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le calotype<\/strong> <\/em>(n\u00e9gatif papier).<\/span><\/p>\r\n

Fid\u00e8le \u00e0 sa formation de peintre, N\u00e8gre pr\u00e9parait ses papiers lui-m\u00eame.<\/span><\/p>\r\n

La retouche sur l’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Comme les \u00e9mulsions ne savaient pas g\u00e9rer le contraste entre un ciel blanc tr\u00e8s lumineux et des b\u00e2timents sombres, N\u00e8gre avait pour habitude de peindre directement \u00e0 l’encre noire opaque sur le n\u00e9gatif papier pour obtenir un ciel blanc pur au tirage, ou de le retoucher au crayon pour dessiner de faux nuages artistiques.<\/span><\/p>\r\n

1860 vers Les appareils pour N\u00e9gatifs de petit format 9\u00d712<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Plus tard dans sa carri\u00e8re, notamment lorsqu’il s’installe \u00e0 Nice pour photographier la C\u00f4te d’Azur, N\u00e8gre cherche \u00e0 s’all\u00e9ger.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Une chambre noire de petit format produisant des n\u00e9gatifs 9 \u00d7 12 cm.<\/span><\/p>\r\n

L’avantage technique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

En photographie ancienne, plus le format de la plaque est petit, plus l’appareil est maniable, l\u00e9ger et rapide \u00e0 installer.<\/span><\/p>\r\n

C’est avec ce mat\u00e9riel plus discret que N\u00e8gre accentue le c\u00f4t\u00e9 \u00ab\u00a0reportage\u00a0\u00bb de son \u0153uvre, en prenant des clich\u00e9s pris \u00e0 hauteur d’homme sur les plages ou les march\u00e9s ni\u00e7ois.<\/span><\/p>\r\n

1854-1865 L’invention de la Damasquinure H\u00e9liographique<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Charles N\u00e8gre n’\u00e9tait pas seulement un op\u00e9rateur, c’\u00e9tait un chercheur \u00e9m\u00e9rite.<\/span><\/p>\r\n

D\u00e8s 1854, il cherche un moyen d’imprimer m\u00e9caniquement les photographies \u00e0 l’encre pour qu’elles ne s’effacent jamais.<\/span><\/p>\r\n

L’appareil<\/strong><\/span><\/p>\r\n

La presse d’imprimerie et des plaques d’acier ou de cuivre.<\/span><\/p>\r\n

L’innovation<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Il invente et brev\u00e8te son propre syst\u00e8me de gravure photom\u00e9canique : la damasquinure h\u00e9liographique.<\/span><\/p>\r\n

Ce proc\u00e9d\u00e9 permettait de graver une image photographique sur une plaque de m\u00e9tal \u00e0 l’aide d’une r\u00e9action chimique \u00e0 l’or et au pistolet de galvanoplastie.<\/span><\/p>\r\n

C’est gr\u00e2ce \u00e0 cette technique unique qu’il r\u00e9alise ses c\u00e9l\u00e8bres et magistrales reproductions de la Cath\u00e9drale de Chartres<\/em> en 1857, r\u00e9put\u00e9es pour la pr\u00e9servation exceptionnelle des d\u00e9tails dans les ombres.<\/span><\/p>\r\n

En r\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\r\n

Le g\u00e9nie de Charles N\u00e8gre ne r\u00e9side pas dans l’achat d’un appareil r\u00e9volutionnaire qui n’existait pas encore, mais dans le d\u00e9tournement d’un objectif de portrait lumineux sur une chambre de rue (1851), combin\u00e9 \u00e0 l’usage de chambres compactes 9 \u00d7 12 cm (1860) et de ses propres presses h\u00e9liographiques.<\/span><\/p>\r\n

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Les principaux photographes. Atget Jean Eug\u00e8ne Auguste Jean, Eug\u00e8ne, Auguste Atget (1857-1927) est un photographe fran\u00e7ais, aujourd’hui consid\u00e9r\u00e9 comme le p\u00e8re de la photographie moderne. Il a consacr\u00e9 pr\u00e8s de quarante ans de sa vie \u00e0 documenter le Vieux Paris, immortalisant une ville en pleine mutation avant que les grands boulevards haussmanniens et la modernit\u00e9 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-215","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.leparisdavant.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/215","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.leparisdavant.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.leparisdavant.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.leparisdavant.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.leparisdavant.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=215"}],"version-history":[{"count":25,"href":"https:\/\/www.leparisdavant.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/215\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":936,"href":"https:\/\/www.leparisdavant.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/215\/revisions\/936"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.leparisdavant.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=215"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}